"Одним из первых упражнений на репетициях “Гамлета” были мячи. Мы молча перебрасывались мячами, вкладывая при этом в свои движения художественное содержание наших ролей. Нам медленно и громко читали текст пьесы, и мы осуществляли его, бросая друг другу мячи.".
“Работая над “Гамлетом”, мы старались пережить жесты слов в их звучании и для этого подбирали к словам и фразам соответствующие движения. В них мы вкладывали нужную нам силу, придавали им определенную душевную окраску и производили их до тех пор, пока душа не начинала полно реагировать на них. Зажигалось горячее творческое чувство, вспыхивал волевой импульс, и уже после этого мы произносили слова и фразы. Жест переходил в слово и звучал в нем. Актеры сразу оценили этот занимательный и давший прекрасные результаты подход к художественной речи. Целые диалоги, целые сцены мы проходили таким образом, производя движения в молчании.
Для того чтобы жест не превратился в пантомиму и оставался, так сказать, отвлеченным, мы иногда перебрасывались мячами. Мячи заменяли для нас слова и уводили от пантомимы.
Мы также работали много и в области воображения. По указанию режиссера и под его руководством мы проигрывали в воображении целые сцены, мы, так сказать, репетировали в воображении, каждый за себя и за своих партнеров. Потом, когда репетиция производилась на сцене, много прекрасного и оригинального переносили актеры из своих “воображаемых” репетиций в реальные. Мы увлекались той свободой и легкостью, которые допускали наши “бестелесные” репетиции. Развивалась изобретательность, актерская смелость и столь желанная и нужная актеру уверенность хорошего тона во время репетиций на сцене”.
Михаил Чехов, Путь актера, М., “Транзиткнига”, 2003 г., с. 145-147.
http://clck.yandex.ru/redir/AiuY0DBWFJ4ePaEse6rgeAjgs2pI3DW99KUdgowt9XujWdVUNG4aJnASdi5W6iBGZ9OigA4_bI7bGh749cqhcoUSGc5sfcUHALbxYEVsvkGN221lhvi_dhM-vPxTlNyfJFUYv5OjCctZW6nQNdY8mQ?data=UlNrNmk5WktYejR0eWJFYk1LdmtxaXB6WEZvNmNVMkh4S09ZNjRyUGUwZmFEMVJqUE1JUWxkczhybGl6dVdVYjRoZm12czgxeUJTeklNY3BOUnNtWjctX3pEVXA2SzQ0MWVnSVo4b0ZDZzZqMTdCdjZWdEpRUQ&b64e=2&sign=440a14da53c55fc303ece351ece11f3e&keyno=0
http://tlf.narod.ru/school/M_Chekhov.html
***
Михаил Александрович Чехов (1891–1955) — режиссёр, актёр, педагог, заслуженный артист Республики (1924 г.), племянник Антона Павловича Чехова. В 1910 году окончил Театральную школу А. С. Суворина при театре ЛХО в Петербурге. И был принят в этот театр. К. С. Станиславский заметил дарование актёра. С осени 1912 Михаил Чехов поступает в 1-ую Студию МХТ. Чехов формировался под сильным влиянием К. С. Станиславского, Л. А. Сулержицкого, Е. Б. Вахтангова, а с 1921г. — писателя символиста А. Белого и антропософии Р. Штайнера. Рядом с Вахтанговым и Сулержицким он приобщался к школе художественного театра и системе Станиславского, и он понял её как художественное мировоззрение. Попытки осмыслить и развить систему Станиславского побудили М. Чехова создать в 1918 году свою Студию, которой руководил до 1921 года. М. Чехов искал свой путь к тому, чтобы сила воображения включала бы ум, волю, тело актёра в процессе творчества.
После успешных для М. Чехова гастролей 1-ой Студии МХТ за рубежом в 1922 году он встал во главе Студии, преобразованной в 1924 году в МХАТ-2ой. Предлагал актёрам упражнения, помогавшие проникновению в образ; вёл занятия по развитию техники актёра. В 1928 году Чехов отказался от руководства театром. Так как вызвал протест у части труппы своим увлечением антропософией, подозрением в мистике. И в 1928 году боясь ареста уехал в Германию. В 1930–31 г.г. пытался организовать свой театр в Париже. В 1932–34 годах работал в Риге, оказав большое влияние на развитие театрального искусства в Прибалтике. В 1935–38 годах работал в Великобритании. Там он оформил свой метод обучения актёрскому мастерству в систему, и в 1938 году уехал в США. С 1942 г. работал в Голливуде, занимался с киноактёрами актёрским мастерством. Автор книг: «Путь актёра» (1928 г.), «Об искусстве актёра» (1953 г.)
М. Чехов обладал обострённым восприятием мира, эмоциональной заразительностью, даром импровизации, виртуозным мастерством, совершенным владением телом. Это всё делало его игру заразительной. Он был наделён исключительным даром воображения.
М. Чехов захватывал своей игрой, был очень пластичен, очень точен в жестах. Он впитал в себя все новшества в культуре движения начала ХХ века, уроки Р. Штайнера, а через него и теорию жеста Ф. Дельсарта. Он впитывал в себя, подобно губке, всё, что помогало ему в его поисках. В своей книге «Об искусстве актёра» он изложил всё, что он сам впитал и прочувствовал. На ней мы и остановимся.
Глава о «ПСИХОЛОГИЧЕСКОМ ЖЕСТЕ» — одна из самых важных. Чехов рассматривает тело актёра как обиталище души. «Если желание (воля) сильно, то и жест, выражающий его, будет сильным… Если вы сделаете сильный, выразительный хорошо сформированный жест — в вас может вспыхнуть соответствующее ему желание.» И очень важное — «Делайте движения всем телом, стараясь использовать по возможности всё окружающее пространство.» Можно воплотить в «жест» своё представление о роли, но «психологическим жестом» нельзя пользоваться на сцене. После того как этот жест пробудил в актёре чувства и волю, необходимые для создания образа, задача его выполнена.
Очень важна глава АТМОСФЕРА.
«Атмосфера связывает актёра со зрителем. Спектакль возникает из взаимодействия актёра и зрителя. Актёр, умеющий ценить атмосферу, ищет её и в повседневной жизни. Он как чувствительный аппарат, воспринимает окружающую его атмосферу и слушает её, как музыку. Известно, что искусство вообще относится к сфере чувств, и мы сделаем хорошее сравнение, если скажем, что атмосфера есть сердце всякого художественного произведения, а следовательно, и всякого спектакля.
ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЧУВСТВА. ДЕЙСТВИЯ С ОПРЕДЕЛЁННОЙ ОКРАСКОЙ. «Творческим чувствам нельзя приказать непосредственно. Они не лежат на поверхности души. Они приходят из глубин подсознания и не подчиняются насилию. Их надо увлечь. Своим действием, которому придана определенная окраска, вы увлекли ваши чувства, пробудили их. Из этого вы вправе заключить, что действие (всегда находящееся в вашей воле), если вы произведёте его, придав ему определенную окраску (характер), вызовет в вас чувство. Чувства богаче и содержательнее, чем окраска, при помощи которой вы пробуждаете их».
Подробнее рассмотрим главу ТЕЛО АКТЁРА. «Тело актёра может быть или его лучшим другом, или злейшим врагом». «Есть тип актёров, глубоко чувствующих свои роли, но не могущих выразить и передать зрителю со сцены своих переживаний во всей их полноте. Их внутренняя жизнь скована непроработанным, негибким телом».
М. Чехов считал, что актёр должен обладать «мудрым телом». Процесс репетирования и игры на сцене для таких актёров часто является мучительной борьбой с их же собственным телом. Всякий актёр в большей или меньшей степени страдает от сопротивления, которое оказывает ему тело. Телесные упражнения нужны, но они должны быть построены на ином принципе, чем те, которые обычно применяются в театральных школах. Как видим мысли Чехова сродни мыслям деятелей новой культуры движения.
«Представьте себе центр в вашей груди. Из него излучаются жизненные потоки. Они устремляются в голову, руки и ноги… Начните двигаться. Импульс к движению исходит из центра в груди. Следите, чтобы плечи, локти, бедра и колени не задерживали излучения из центра, но свободно пропускали их через себя. Осознайте эстетическое удовлетворение, которое получает ваше тело от такого рода движений».
Представьте себе, «что ваши руки и ноги начинаются не от плеч и бёдер, но от середины груди, от воображаемого центра… Воображаемый центр в груди должен постепенно вызвать в вас ощущение, что тело становится гармоничным, приближается к идеальному типу… Представьте себе воздух как среду, оказывающую вам легкое сопротивление».
Плавные движения должны вызвать ощущения: «мои движения текут в пространстве, переходя одно в другое без остановок, мягко и плавно… Пусть они приливают и отливают, как большие волны». «Ваши руки, грудь и всё тело высылают излучения в различных направлениях по вашему желанию».
«Руки человека — наиболее подвижная и свободная часть его тела — связаны с чувствами».
«Красота — качество, присущее истинному произведению искусства… Истинная красота коренится внутри человека, ложная — вовне. Всякая красота «для других» превращается в красивость… Избегайте желания сыграть удовольствие от движения. Оно появится и разовьется само собой, если вы не будете торопить его наступления».
«Старайтесь рассматривать каждое упражнение как маленькое, законченное в себе произведение искусства. Выполняйте каждое упражнение ради него самого. «Недостаточно сделать шаг вперед, ведущий к определенной цели, — сказал Гёте, — нужно, чтобы каждый шаг сам по себе был целью». То же имел в виду и Леонардо да Винчи, когда говорил: «Надо любить вещь ради неё самой, а не ради чего-то другого».
Михаил Чехов даёт нам пример самостоятельного творческого мышления на основе школы художественного театра и новой культуры движения, возникшей в начале ХХ века. Бесконечные упражнения, тренировки, требовательность к себе — вот, что является главным для актёра Михаила Чехова. Мысли, поиски, предложенные упражнения М. Чехова могут помочь и современным актёрам театра.
Инесса Кулагина — художественный руководитель Студии художественного движения при Центральном Доме ученых РАН, научный сотрудник ИХО РАО, г. Москвы
Статья опубликована в журнале «Искусство в школе»
